Маски геть! (Різанина)

Маски геть!  (Різанина)

Нью-Йорк, дитячий майданчик на березі затоки, один хлопець расшибали губу і вибиває два зуба іншому. Батьки, умовно цивілізовані люди, вирішують обговорити проблему умовно цивілізовано – в затишній домашній обстановці, без залучення вищих інстанцій (незважаючи на те, що один з батьків – адвокат). Дія відбувається в будинку у постраждалої сторони. Так починається новий фільм Романа Поланскі.

Початок адаптації французької п'єси Ясміни Реза Бог різанини проходить в досить миролюбної обстановці – герої поводяться стримано, намагаються (нехай і безуспішно) підбирати слова, щоб не взболтнуть чого зайвого. Всі підкреслено ввічливі, і героїня Фостер невтомно нагадує всім присутнім мало не щохвилини про те, що всі вони – представники сучасного світу, а тому розбиратися з проблемою треба культурно.

Однак Бог Різанини не дрімає. Фільм триває всього вісімдесят хвилин, Поланскі зняв його так, що, здається – не більше півгодини, але цього часу героям цілком вистачає, щоб щиро, від усієї душі зненавидіти один одного. Не одна пара іншу, а саме один одного.

У ході надмірно задушевних полілогом проблеми виховання йдуть на другий план, незважаючи на всі зусилля персонажів, поступаючись проблемам більш глобальним, як то: расизм, політкоректність, сексизм, розумний егоїзм. Але проходить це настільки стрімко і малопомітно, що створюється враження, ніби Поланскі елементарно насміхається якщо не над самими героями, то над пишномовним, навіть несвідомим пафосом їх промов. І це смішно.

І смішно це не менше, ніж поведінка самих героїв. Власне, головне у фільмі – це можливість деградації цивілізованої людини навіть в умовах, далеких від критичної позначки загрози для здоров'я або матеріального стану. У, здавалося б, життєвих суперечках добропорядні на перший погляд громадяни, не соромлячись, проявляють свою первісну сутність. Чужі один одному люди стають мало не рідними тільки для того, щоб висловити все, що думають про ближнього свого, якого, ніби як, возлюбити належить за всіма канонами.

Тим не менш, початкове протистояння батьківських пар плавно перетікає в гендерна протистояння, так що війна чотирьох стін зазнає змін у розкладі сил; більше немає пари проти пари, тепер йдуть жінки проти чоловіка (або чоловіки проти жінок, тонкощі тут мають значення). І якщо до цього ще можна було відчувати себе деміургом, неупереджено спостерігаючи зі свого місця за трагікомедією двох крихітних піщинок людського пляжу, то коли колишні вороги стають по одну сторону статевих барикад, об'єктивним або хоча б просто байдужим бути ніяк не вийде.

Все це супроводжується суто внутрісімейними сварками, вісімнадцятирічним віскі, розкішної музикою Олександра Деспла і, зрозуміло, прекрасною акторською грою. Можна лише дивуватися, наскільки точним виявився кастинг: актори підібрані просто ідеально, і здається, ніби інші особи в цих образах виглядали б недоречно.

Як представник сильної половини людства, почну з чоловіків. Мабуть, самим чарівним героєм божевільної четвірки є Крістоф Вальц. Він же є і самим спокійним і врівноваженим (до певного моменту, та й після нього теж). Він же примудряється часом бути і самим дратівливим, спасибо мобільнику. Безпардонні розмови посеред розмов здатні роздратувати не тільки дійових осіб. Але, крім того, він же і найпереконливіший, і міркує не в приклад логічніше (і дошкульніше) всіх інших, виконуючи роль своєрідного важеля, вчасно понижуючого градус витає в квартирі ненависті. І все це робиться з виразом обличчя як-же-ви-мене-все-дістали, яке, по ходу дії, трансформується в більш конкретне які-ж-ви-всі-ідіоти. Вальц ж перетворює все це в цілу науку.

Не менш примітним вийшов і герой Джона С. Рейлі. Такий собі конформіст з підступають до кордонів свого Я кризою середнього віку, що закономірно відбивається на характері і вчинках самого героя. Бідолаха найдовше намагався згладжувати найбільш гострі кути конфлікту, що не менш закономірно вилилося в саму люту особистісну позицію (о так, незважаючи на його удаваний спершу пристосовницьких характер).

Яскравою вийшла і героїня Джоді Фостер, чиї маска і справжня сутність розрізняються так, як ні в кого іншого. Доморосла мати Тереза американського розливу здатна викликати у глядача тільки три емоції: поблажливо-сочуственно смішок, злобний сміх і регіт. Зате який сили ці почуття! Всьому
цьому в чималому ступені сприяє і характеристика, дана героїні Фостер героєм Вальца – їдка, але влучна.

І, незважаючи на блювоту і вираз обличчя, в гніві не уступає виразу обличчя Пенелопи, по-своєму привабливою з'явилася героїня Кейт Уінслет. У картині вона створює досить кумедні контрасти – від поєднання суворо костюма з нестрогим травленням і до розбіжності однієї власної точки зору з іншого, що, втім, можна списати на своєчасно зірвану маску.

Незважаючи на всю трагічність того, що відбувається, на демонстрацію падіння моралі в окремо взятій обителі, все це виглядає смішно. Поланскі примудряється змусити глядача сміятися над тим, над чим в реальному житті навіть єхидствувати не хочеться. Адже навіть коли поруч, скажімо, на вулиці, лаються сторонні люди, посмішка на обличчі може бути максимум відверто натягнутою. Тут же дійсно весело спостерігати за доведеним до точки кипіння відображенням власної сутності. Хто з людей не злився, хто з людей не психував? Якби ми тільки бачили, як, по суті, смішно все це виглядає з боку. А Бог різанини між тим ніколи не дрімає. І в будь-яку хвилину з радістю зірве маску з будь-якого, хто наважиться піти проти нього.

Комментарии и пинги к записи запрещены.

Комментариев к записи: Коментування вимкнено

  1. Зэпп коментує:

    рецензія дуже вже повна) фільм варто дивитися без будь-якої підготовки. дійсно фільм пролетів як півгодини. дуже насичений і по-своєму тонкий. актори просто клас.

  2. brune коментує:

    Обов'язково подивлюся. Смакую насолоду!))